En esta entrevista, nos adentramos en el universo del grabado de la mano de Andrés, un artista chileno que, con su visión crítica y social, ha llevado su arte desde Santiago hasta Melbourne. Desde los desafíos iniciales de emigrar hasta la fusión de técnicas y culturas en su trabajo, Andrés nos comparte su viaje artístico, sus influencias y cómo el arte le permite mantener una conexión viva con Chile. ¡No te pierdas esta charla sobre el arte y la migración, llena de pasión por el grabado!
Cuéntanos sobre ti, tu historia y cómo llegaste al mundo del arte.
Hola, soy Andrés. Nací en Santiago y estudié Lienciatura en Artes Visuales en la UMCE el año 2005. Desde ahí es que me dedico al grabado, claramente gracias a unos amigos que me facilitaron las Gubias (Calderon) -por su puesto-, y al gran maestro Aldo Garrido que siempre me motivó a hacer xilográficas desde las viseras.
¿Qué es lo que te trajo a Australia y cómo has vivido tu arte desde ?
Me vine a Australia básicamente buscando un desafío y por supuesto a darle una vuelta a mis grabados. Al principio fue difícil, porque me dedicaba a hacer trabajos que requerían mucho esfuerzo físico, pero nunca deje de hacer grabados. Participé en muestras colectivas y exposiciones individuales y hace dos años trabajo en un taller de grabado, imprimiendo para artistas aborígenes. Trabajo con las mismas técnicas que he estado trabajando estos últimos 19 años en oficio del grabado, añadiendo el grabado en metal, el cual he estado practicando desde ya hace dos años.
¿Cómo describirías tu estilo o enfoque artístico?
Creo que mi trabajo es bien literal, descriptivo y crítico en ciertos aspectos. Mi enfoque se centra en lo social y cotidiano, un poco de registro de la época con un fin documentativo.
Andrés le da a sus obras un toque muy cercano y reflexivo. El grabado es una excelente herramienta para retratar lo social.
¿Cómo podrías definir los propósitos de tus trabajos?
El propósito de mi trabajo se apega 100% a informar y describir relatos sociales.
¿Has tenido influencias de otros artistas y/o movimientos artísticos?
Admiro mucho el grabado mexicano, creo que José Guadalupe Posada es uno de mis principales influencias junto a Santos Chavez (grabador Chileno), un par de alemanes y por supuesto algunos amigos que están desarrollando una gráfica súper potente en estos momentos en Chile.
Háblanos de tus recientes proyectos.
Mis reciente proyecto es una serie de grabados dirigidos a los trabajadores de oficios con una mirada desde la migración.
Este es un tema muy cercano y actual, considerando el peso que tiene el migrante en distintas áreas laborales.
¿Hay alguna obra propia que te haya marcado más que otra y por qué?
Creo que mi última exposición en Bundoora Homestead Art Center fue una buena experiencia, ya que tuve que indagar en las situaciones típicas de Melbourne, Australia y reconocerme dentro de una cultura diferente a la Chilena, como un ente más que aporta en esta sociedad.
La experiencia de verse a uno mismo dentro de otra cultura siempre deja huella.
¿Qué obras presentarás en esta exposición y qué te inspiró a crearlas?
La obra se llamará “Saludo a la Bandera” y abarca un poco de todo lo que sucede en Chile desde que me vine a Australia.
¿Qué expectativas tienes con esta exposición?
Como siempre, mostrar mi trabajo y poder transmitir un poco lo que es ser, nacer y vivir por mucho tiempo en Chile.
Mirando hacia atrás en tu carrera, ¿Cuál ha sido uno de los momentos más significativos para ti como artista?
Creo que el momento mas significativo como artista fue poder armar mi primera solo exhibición aquí, en Melbourne, lejos de casa y con una aceptación súper buena en tanto a ventas como a contenido.
¿Has encontrado alguna diferencia notable en la escena artística aquí en comparación con Chile?
Creo que la gran diferencia entre Chile y Australia es que en Chile el arte es para todos, está en todos lados, en cada esquina, gratis y con muchos talentosos artistas en sus distintas disciplinas. No digo que aquí no exista, solo pienso que aquí, el ser artista tiene una carga simbólica súper grande y una pesada línea entre ser bueno y solo hacerlo por hobbie. Vivir del arte aquí se torna un desafío que no muchos pueden lograr, pero aun así, el acceso a los materiales de calidad lo hace muy fácil.
¿Cuáles son tus próximos proyectos o metas en tu carrera artística?
Mis próximos proyectos son armar una exposición para el año 2025 y de a poco armar mi propio estudio de grabado de manera profesional.
¿Qué importancia tiene para ti conectar con la comunidad chilena en Australia, a través del arte?
Es importante conectar siempre con la gente que habla tu lengua materna, sobretodo si se comparten ideas culturales-políticas y sociales.
¿Te gustaría seguir siendo parte de estos encuentros? ¿Tienes alguna idea para seguir potenciando esta comunidad chileno-australiana?
Me encantaría seguir en esta idea, la encuentro súper interesante y realmente me gustaría ver el crecimiento como artistas de las(os) colegas, sobretodo sobrellevando la migración con reto y tratar de agrandar la familia para no sentir con melancolía la distancia de nuestros hogares.
¿Qué mensaje te gustaría dejar para quienes asistan a la galería?
Ojalá les guste la apreciación que tengo de Chile viviendo ya 6 años lejos de esa realidad.
¿Cómo pueden las personas interesadas seguir tu trabajo o ponerse en contacto contigo?
Me pueden seguir por Instagram @xiloblanconegro.
A lo largo de esta conversación, Andrés nos mostró cómo su arte no solo informa, sino que también conecta culturas y ofrece una perspectiva crítica sobre lo social y lo cotidiano. Su próxima participación en la exhibición Chile Sentido promete ser un reflejo honesto de su vida en Australia y de su visión sobre la realidad chilena. Te invitamos a ser parte de esta experiencia y a descubrir las historias detrás de cada obra.
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